Au croisement du geste ancestrale et de l’intuition contemporaine, mon travail s’enracine dans la tradition japonaise du Nihonga, que je revisite avec douceur et audace. J’utilise des pigments naturels parfois rehaussés de touches modernes - irisations discrètes, éclats fluorescents ou textures inattendues- pour créer des paysages sensibles, ou chaque nuances est déposée comme une note dans une partition silencieuse.

ce portfolio est une traversée. une plongée dans des forêts imaginaires, suspendues, des souffles contenus. Chaque oeuvre cherche à dire l’indicible, à évoquer plutôt qu’à représenter, à inviter le regard à se perdre dans les interstices du visible.

Ici la couleur n’est jamais purement décorative : elle devient émotion, rythme, vibration. Elle trace les contours d’un monde intérieur en écho avec la nature, à la fois familière et mystérieuse. Mes tableaux sont des tentatives de dialogue- entre l’ombre et la lumière, entre l’ancien et le nouveau, entre la matière et l’âme.